Bức tranh tường tại Telangana tôn vinh sự bền vững và cộng đồng qua nghệ thuật

Tại nhà hàng Lepakshi thuộc trạm thu phí Pullur, cách trung tâm Khammam khoảng 26 km ở Telangana, một bức tranh tường nổi bật với kích thước 50 feet 2 inch chiều dài và 10 feet 6 inch chiều cao đã được hoàn thiện. Đây là tác phẩm nghệ thuật kết hợp hai chủ đề quan trọng: một mặt ca ngợi những phương pháp thân thiện với môi trường được truyền từ các bà, các mẹ trong gia đình qua nhiều thế hệ, mặt khác lại minh họa vòng đời của cây chuối – một biểu tượng trong đó mọi bộ phận của cây đều được tận dụng tối đa, không bị bỏ phí.

Bức tranh do Mounica Tata – một họa sĩ minh họa tự học, nhà văn, doanh nhân và giáo viên nghệ thuật – sáng tạo và thực hiện. Tác phẩm là một phần của Dự án Nghệ thuật Shwa do ChargeZone phát động, nhằm biến các trạm sạc siêu xe điện thành các không gian văn hóa, kích thích các cuộc trao đổi về chủ đề bền vững và cộng đồng.

Bức tranh được vẽ bằng loại sơn acrylic gốc nước phối hợp cùng sơn acrylic thông thường, do nhóm ba họa sĩ từ tập thể nghệ sĩ Charly and the Boys thực hiện ngay tại hiện trường trong vòng 10 ngày. Dự án Shwa Art Initiative là sự quy tụ của nhiều nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ mới, tập trung khai thác các chủ đề liên quan đến sinh thái, bản sắc và không gian công cộng như Aravani Artist Collective, Elwin Charly, Trespassers, A Kill 108 Collective, Sadhna Prasad, Paperplane Studio và Sayan Mukherjee.

Mỗi bức tranh trong chuỗi dự án đều có mã QR kết nối tới trang microsite của Shwa (shwa.chargezone.co.in) với hình ảnh, tiểu sử nghệ sĩ và câu chuyện đằng sau từng tác phẩm. Dự án đã triển khai tại các tuyến đường quan trọng như Hyderabad-Vijayawada (Suryapet, Pullur, Rajahmundry), Chennai-Bengaluru (Vellore, Chittoor, Krishnagiri, Ambur), Chennai-Villupuram (Villupuram), Vadodara-Bharuch/Mumbai (Karjan), và Delhi-Chandigarh (Ambala).

Mounica Tata nhấn mạnh ý tưởng của mình nhằm giúp chủ đề bền vững không trở thành một thuật ngữ sáo rỗng trên mạng xã hội, mà là một phần sống động của đời sống tại Ấn Độ, đặc biệt là ở khu vực Nam Ấn. Tác phẩm được thiết kế để mọi người cảm nhận gần gũi, dễ hiểu và có thể tự do giải nghĩa theo cách riêng.

Mounica, hiện sống tại Bengaluru và quê gốc Hyderabad, chọn cây chuối làm biểu tượng vì giá trị vật chất cũng như ý nghĩa văn hóa sâu sắc. Theo cô, từng bộ phận của cây chuối đều được sử dụng, từ sợi đem dệt thành saree, giỏ, túi đến việc ứng dụng trong nhà bếp, đền thờ, nông nghiệp và các bài thuốc truyền thống. Sự bền vững được mang vào không gian nhà bếp, nơi nhiều bài học cuộc sống được truyền đạt qua các thế hệ.

Bức tranh tường theo dòng thời gian, từ hình ảnh các cô gái lớn lên thành phụ nữ, từ bình minh đến hoàng hôn, biểu thị sự chuyển giao giữa các thế hệ. Các họa tiết địa phương như trò chơi tokkudu billa (nhảy ô), những vườn chuối, hoa văn ikat lấy cảm hứng từ saree, hình trang trí gorintaaku trên tay, cùng hoa Bathukamma đều được lồng ghép để tôn vinh sự trao truyền văn hóa, tri thức và lối sống bền vững âm thầm nâng đỡ các cộng đồng địa phương.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.