Triển lãm xăm hình tại Gold Coast tái hiện sự đa dạng phong cách không đáy

Benji Tobin khởi đầu sự nghiệp thợ xăm từ năm 1993, khi dùng một chai nước uống như liều lĩnh và vài nét vẽ nguệch ngoạc trên chân bạn bè. Anh từng thử tạo một chiếc máy xăm từ máy cạo râu điện, nhưng kết quả không như ý, khiến bạn bè phải chịu những hình xăm xấu nhất mà anh từng làm. Tuy vậy, với sự đam mê và phát triển qua thời gian, Tobin giờ đây đồng tổ chức một triển lãm nghệ thuật tên Made to Suit, nhằm phản ánh sự biến đổi sâu sắc và phổ biến của nghệ thuật xăm hình, từ khi nó vẫn là dấu hiệu của những nhóm biker, tội phạm cho đến khi trở thành trào lưu phổ biến mọi tầng lớp.

Made to Suit ra đời cách đây 5 năm với mục tiêu liên kết cộng đồng xăm vốn khá phân mảng và thể hiện sự đa dạng trong phong cách xăm hiện nay. Tobin chia sẻ: "Tôi xăm nhiều phong cách khác nhau, nhưng những gì tôi thích và những gì mình xăm lại thường không giống nhau." Nhiều nghệ sĩ trong triển lãm có xu hướng thiên về màu sắc sắc nét hoặc đen trắng, tạo nên bảng màu phong phú trong thế giới xăm hiện đại.

Dan Johnston, đồng tổ chức triển lãm, năm nay đã gửi một tác phẩm tranh thể hiện hình xăm ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời anh. Sau lần triển lãm trước, vợ anh được chẩn đoán mắc ung thư não, nên tác phẩm của Johnston lấy cảm hứng từ 13 con cua phong cách samurai leo trên cơ thể, tượng trưng cho cuộc chiến cá nhân của anh chống lại căn bệnh này. Anh chia sẻ: "Đó là hành trình đời tôi, và tôi muốn truyền tải điều đó một cách chân thật."

Stephanie King là một nghệ nhân xăm có kinh nghiệm hơn 14 năm, đã chứng kiến nhiều xu hướng thay đổi qua năm tháng. Cô nổi tiếng với các tác phẩm đen trắng siêu thực và cũng mang phong cách mới vào triển lãm Made to Suit. Theo cô, những ngày xăm hình trước đây thường gắn với hình ảnh các thợ xăm có vẻ ngoài dữ dằn và không gian cửa hàng khá khép kín. Giờ đây, ngành xăm đã thay đổi rất nhiều, với sự gia tăng rõ rệt của nghệ sĩ nữ, làm cho lĩnh vực này đa dạng và thân thiện hơn nhiều.

Tony Nguyen, một luật sư đến từ New York, đã biết đến tác phẩm của King qua mạng và quyết định chọn cô làm nghệ sĩ xăm cho chiếc hình xăm toàn thân đầu tiên của mình. Anh cho biết: "Khi mới tìm hiểu, tôi hoàn toàn choáng ngợp trước vô số phong cách và lịch sử đa dạng của xăm hình." Chất nghệ thuật của King khiến anh phải bay đến Gold Coast để thực hiện tác phẩm. Quá trình xăm kéo dài 12 ngày với phần thân mình, và còn các phần tay, chân chưa hoàn tất, nhưng Tony nói rằng anh cảm thấy thoải mái và hài lòng với quyết định của mình.

Benji Tobin cho rằng lý do khách hàng xăm hình rất đa dạng, nhưng họ ngày càng chú trọng chọn nghệ sĩ có phong cách riêng biệt và suy nghĩ kỹ lưỡng về cách mỗi hình xăm được kết nối với nhau. Thay vì tùy ý lựa chọn từng hình nhỏ rời rạc, họ hướng đến những tác phẩm lớn, liên kết thành chuỗi câu chuyện trên da.

Từ quan điểm của Stephanie King, ngành xăm hình hiện đại cho phép nghệ sĩ tự do sáng tạo và phát triển phong cách không giới hạn. Cô cho biết nhiều nguồn cảm hứng đến từ thiên nhiên, các bảo tàng và phòng tranh. "Xăm hình được xem là một loại hình nghệ thuật, không chỉ đơn thuần là trang trí, mà là cách để kể câu chuyện của mỗi người."

Một số tác phẩm nổi bật tại triển lãm năm nay còn có tranh vẽ hình xăm Lost Woods Tattoo của James Wood, góp phần làm phong phú thêm sự đa dạng trong lĩnh vực nghệ thuật cơ thể hiện đại.

Triển lãm Made to Suit tiếp tục khẳng định nghệ thuật xăm hình đang ngày càng phát triển, đa dạng và được đón nhận rộng rãi trong xã hội, vượt xa khỏi những định kiến trước đây.