Nhạc kịch Trainspotting tại West End: nỗ lực thất bại khó nuốt trôi

Tiểu thuyết phi tuyến tính về cuộc sống của những người thất bại và nghiện ngập ở khu vực nghèo khó Leith, Edinburgh, của Irvine Welsh từng là một tác phẩm ngầm được yêu thích và sau đó trở thành hiện tượng năm 1993. Tác phẩm này đã truyền cảm hứng cho các vở kịch, phim điện ảnh và nhiều sản phẩm âm nhạc đi vào lòng người. Tuy nhiên, phiên bản nhạc kịch mới nhất tại West End được đánh giá là một nỗ lực thất bại, thiếu sức sống và không trung thực với tinh thần ban đầu của câu chuyện.

Khác với sự mổ xẻ rời rạc, sắc nét của cuốn tiểu thuyết hay sức cuốn hút tối tăm, phóng khoáng của bộ phim năm 1996 do Danny Boyle đạo diễn, phiên bản nhạc kịch bị chê là nặng nề và mang tính công thức. Những ca khúc bất hủ như Lust For Life, Perfect Day và Bitter Sweet Symphony bị buộc phải kết hợp với các bài hát pub-rock mới lạ nhưng kém thuyết phục do Irvine Welsh và Stephen McGuinness sáng tác. Đây là một sự pha trộn không tự nhiên và thiếu sức hấp dẫn. Sự kết hợp này cũng khiến nhạc phẩm trở nên rời rạc và khó theo dõi.

Dàn dựng do Caroline Jay Ranger chịu trách nhiệm về phần phát triển, đạo diễn và biên đạo múa, lại được xem là thiếu sức sống và khá đơn điệu. Các cảnh quay phối hợp không nhịp nhàng, kịch bản tập trung vào truyền tải chính trị một cách trực tiếp với những khẩu hiệu và cuộc độc thoại mang tính giảng đạo, điều từng không có trong những phiên bản trước. Mẹ của Renton, nhân vật chính, thường xuyên kêu khóc lo sợ về heroin khiến câu chuyện trở nên kém tự nhiên và nặng nề.

Một điểm sáng hiếm hoi trong vở diễn là màn thể hiện của Lewis Kidd trong vai Renton. Anh tỏ ra tự tin và linh hoạt với vai diễn này, đặc biệt khi tiếp quản từ diễn viên chính Robbie Scott do chấn thương trong quá trình tập luyện. Rosie Dignan cũng gây ấn tượng với vai diễn lần đầu trên sân khấu, vào vai Alison, cô nghiện ma túy đau khổ mất con, dù giọng hát của cô hơi yếu.

Tuy nhiên các nhân vật khác lại bị đánh giá là quá khuôn mẫu hoặc nhân vật hoạt hình hóa. Frankie O’Connor với vai Begbie được mô tả như một gã phản diện trong phim siêu anh hùng với diện mạo mất cân đối, không thật sự mang đến sự đáng sợ hoặc chân thực, thậm chí ông còn kiêm vị trí chỉ đạo các cảnh đánh nhau trong vở diễn, điều được cho là thiếu tính chuyên nghiệp.

Những bài hát, dù là ca khúc nổi tiếng hay các bản mới, đều không hòa quyện vào mạch truyện, mà thường chèn vào một cách miễn cưỡng và không tự nhiên. Thiếu sự phát triển về tiết tấu và cấu trúc âm nhạc khiến câu chuyện diễn ra như một chuỗi các tình tiết và ca khúc rời rạc. Các diễn viên thể hiện rõ sự ngượng ngùng khi phải hát trên sân khấu, trong khi một cảnh quay ba nữ diễn viên hát bài Drop Dead Gorgeous của Republica trong khi dùng điện thoại gạch ngược trở nên lạ lùng và không rõ mục đích.

Kịch bản cũng nhắc lại những cảnh biểu tượng từ phim gốc như chuyến lao xuống "bồn cầu tệ nhất Scotland" hay diễn biến của nhân vật Spud trong phỏng vấn xin việc, nhưng những cảnh này được thể hiện một cách thiếu sáng tạo và đôi khi khiến người xem khó chịu.

Những nỗ lực làm mới tác phẩm kinh điển này dường như không đạt kết quả như mong đợi. Trainspotting The Musical không tìm được tiếng nói riêng trong thể loại sân khấu và không thể so sánh với sức sống, sự sâu sắc của các phiên bản trước đó. Khán giả được khuyến khích lựa chọn các hoạt động giải trí khác thay vì bỏ thời gian cho vở diễn này.

Trainspotting The Musical mở màn tại West End với nhiều ý kiến trái chiều và sự thất vọng lớn từ phía khán giả lẫn giới phê bình, cho thấy việc chuyển thể những tác phẩm có chiều sâu đặc biệt như Irvine Welsh là một thách thức không hề nhỏ trên sân khấu nhạc kịch.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.