Nhiếp ảnh gia New York biến hàng nghìn cơ thể thành tác phẩm nghệ thuật tập thể độc đáo

Trong hơn ba thập kỷ qua, một nhiếp ảnh gia người New York đã tận dụng cơ thể khỏa thân như phương tiện để tạo dựng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, truyền tải mối quan hệ giữa con người, không gian công cộng và bản sắc tập thể. Từ những con phố ngoại ô cho đến các viện bảo tàng, ông đã biến các nhóm người thành cảnh quan sống động qua ảnh, tạo nên "bức tranh" đa dạng về tuổi tác, hình thể, sẹo, hình xăm và sắc da hòa quyện cùng nhau.

Dự án nổi bật sắp diễn ra là Gran Spectrum tại Las Palmas de Gran Canaria và Maspalomas, Tây Ban Nha, nơi hàng trăm người sẽ tụ họp để tạo nên hình ảnh lá cờ LGTBIQA+ theo hình thể thật của con người. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ Culture & Business Pride 2026, hứa hẹn một buổi trải nghiệm nghệ thuật đầy tính cộng đồng và ý nghĩa.

Khởi nguồn từ tác phẩm "El sueño de Henri Rousseau" tại Bảo tàng MoMA của New York từ thời thơ ấu, nhiếp ảnh gia này tìm thấy cảm hứng trong hình ảnh khỏa thân nghệ thuật lần đầu tiên. Ông bắt đầu chụp ảnh người khỏa thân trên các đường phố ngoại ô New York trong những năm 1990, còn cách tiếp cận của ông chủ yếu dựa vào việc tiếp cận trực tiếp, mời gọi người tình nguyện qua thư thoại hay tại các quán cà phê và thư viện.

Việc chụp cơ thể trần không nhằm mục đích gợi dục mà là để thể hiện sức sống và sự biểu đạt thuần khiết của con người khỏa thân giữa không gian đô thị. Qua thời gian, ông tích lũy được nhiều số điện thoại của các người mẫu từ đa dạng tầng lớp xã hội để rồi tái hợp họ trong các tác phẩm tập thể.