Những đại diện xuất sắc trong nghệ thuật châu Âu: Frida Kahlo, Marilyn Monroe, Yayoi Kusama và các nghệ sĩ đương đại

Tại London, sự kiện "Frida: Narodziny Ikony" diễn ra tại Tate Modern đến ngày 3/1/2027 đã khắc họa sự chuyển biến của Frida Kahlo từ một họa sĩ Mexico ít người biết đến thành một biểu tượng văn hóa toàn cầu. Triển lãm tập trung giới thiệu một loạt tác phẩm của Kahlo, đặc biệt là những bức tự họa thể hiện sự liên kết với di sản Mexico, chủ nghĩa nữ quyền và những trải nghiệm cá nhân đau đớn của bà liên quan đến bệnh tật và khổ đau.

Các tác phẩm của Kahlo tại Tate Modern còn đối thoại với nhiều tác phẩm khác, trong đó có bức "Chân dung Frida Kahlo" do chồng bà, danh họa mural Diego Rivera sáng tác. Ngoài ra, triển lãm còn mở rộng bằng cách trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ nhiều thế hệ trên thế giới lấy cảm hứng từ phong cách siêu thực của Kahlo. Sự kiện được phối hợp tổ chức cùng Museum of Fine Arts ở Houston, đồng thời thể hiện cách hình ảnh Kahlo được phổ biến rộng rãi qua các vật phẩm văn hóa đại chúng.

Để đồng hành với sự kiện, một chiến dịch sống động phủ sóng hình ảnh và tư tưởng của Kahlo trên các con phố London. Tại khu Bankside, các nghệ sĩ trẻ dưới 25 tuổi đã tạo ra sáu bức tranh tường cỡ lớn trong dự án "Beyond Boundaries". Trung tâm Soho ở Carnaby Street trưng bày cài đặt nghệ thuật "¡Frida Icónica!" gồm các bức tự họa của Kahlo tạo hình khuôn mặt bà cùng các trang trí giấy truyền thống Mexico do nghệ sĩ Alejandra Ballesteros thực hiện, trưng bày đến cuối tháng 8. Ngoài ra, hình ảnh của Frida Kahlo còn xuất hiện trên màn hình lớn tại Piccadilly Circus.

Kỷ niệm 100 năm ngày sinh Marilyn Monroe được đánh dấu qua những cuộc triển lãm tại Paris và London. Tại Cinémathèque Française, Paris, triển lãm kéo dài đến 26/7 khai thác sự nghiệp điện ảnh của Monroe qua phim ảnh nổi bật như "Gentlemen Prefer Blondes", "The Straw Widow", "Bus Stop" và "The Misfits" cùng nhiều ảnh và trang phục. Triển lãm tái hiện 32 bộ phim nổi bật của Monroe và hướng tới việc phá bỏ các định kiến lẫn các quan niệm sai lệch về cô, điển hình là hình tượng "blonde ngu ngốc", thay vào đó khẳng định tài năng diễn xuất của bà.

Ở London, National Portrait Gallery trưng bày triển lãm ảnh chân dung "Marilyn Monroe: Portret" đến ngày 6/9, tập trung vào những bức chân dung do các nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ lừng danh thế kỷ 20 và 21 thực hiện. Trong đó có các tác phẩm của Andy Warhol với hàng chục biến thể Marilyn theo phong cách pop-art, sử dụng hình ảnh từ phim "Niagara". Triển lãm còn bao gồm các tác phẩm của Richard Hamilton, Pauline Boty, Marlene Dumas, James Gill cũng như nhiều nhiếp ảnh gia như Cecil Beaton, Philippe Halsman, André de Dienes, Eve Arnold, Inge Morath, Alfred Eisenstaedt, Milton Greene, Richard Avedon và nhiều người khác, ghi lại toàn bộ quá trình từ hình ảnh Norma Jean trẻ tuổi đến những bức ảnh cuối đời tại Santa Monica năm 1962.

Báo "The Observer" nhận định Marilyn Monroe là người chơi trước máy quay nhiều trước khi trở thành ngôi sao. Mỗi hình ảnh mới về cô đã phá vỡ hình dung trước đó và khiến công chúng không ngừng ngạc nhiên bởi sự đa dạng vô hạn của bà.

Thành phố Cologne, Đức hiện đang tổ chức triển lãm retrospektif cho nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama tại Museum Ludwig, kéo dài đến 2/8. Bộ sưu tập gần 300 tác phẩm trải dài trên bảy thập kỷ, từ những bức tranh thời thơ ấu thập niên 1930 đến các tác phẩm hội họa, điêu khắc, cài đặt và biểu diễn nghệ thuật. Chủ đề xuyên suốt tập trung vào vô tận và sự lặp lại, với những đặc trưng như các chấm màu sắc và căn phòng gương.

Nghệ thuật của Kusama phản ánh các trải nghiệm ảo giác và trạng thái tâm lý phức tạp, nằm giữa pop-art và các thí nghiệm phê thuốc. Kể từ khi các chấm của bà không còn giới hạn trong tranh hai chiều mà bao phủ không gian xung quanh, chúng tạo nên hiệu ứng thu hút mạnh mẽ. Các phòng triển lãm "Infinity Mirror Rooms" với sự nhân đôi qua gương tạo cảm giác như bước vào vũ trụ bất tận. Ở tuổi 97, Kusama là một biểu tượng nghệ thuật đang thu hút nhiều người tham quan. Sau Cologne, triển lãm sẽ tiếp tục tại Stedelijk Museum, Amsterdam từ ngày 11/9 đến 17/1/2027.

Tại Venice, triển lãm "Transforming Energy" của nghệ sĩ Marina Abramović đang diễn ra tại Gallerie dell'Accademia đến ngày 19/10 nhằm đánh dấu sinh nhật lần thứ 80 của bà. Abramović có mối liên hệ đặc biệt với Venice khi đến thành phố này lần đầu khi mới 14 tuổi và từ đó trở thành điểm đến truyền thống cho bà. Sau khi nhận Giải Sư Tử Vàng năm 1997, Venice luôn giữ vị trí đặc biệt trong sự nghiệp của nữ nghệ sĩ biểu diễn hàng đầu này.

Triển lãm trưng bày nhiều tác phẩm tiêu biểu, trong đó có video ghi lại phần trình diễn phản chiến ‘‘Balkan Baroque’’, từng đoạt giải tại Biennale. Chủ đề chính xoay quanh "Objects of Transition" - các công trình kết hợp pha lê lấy cảm hứng từ hành trình trên Vạn Lý Trường Thành năm 1988, khám phá năng lượng truyền tải và khả năng phục hồi qua thiền tập. Một trong những tác phẩm tạo ấn tượng mạnh nhất là bức ảnh màu lớn "Pieta" thực hiện chung với Ulay, đặt cạnh bản gốc "Pieta" của Titian trong bộ sưu tập của bảo tàng.

Tại Paris, Fondation Louis Vuitton tổ chức triển lãm "Calder. Marzenia w równowadze" giới thiệu gần 300 tác phẩm của nhà điêu khắc người Mỹ Alexander Calder, từ thập niên 1920 đến cuối thập niên 1960 và 1970, nhân kỷ niệm 50 năm ngày mất và 100 năm ngày ông đến Pháp lần đầu tiên. Triển lãm bao gồm các tác phẩm trừu tượng, điêu khắc mô hình, tranh và bản vẽ. Thành tựu nổi bật nhất của Calder là những tác phẩm điêu khắc công cộng có tính động lực, phản ứng với ánh sáng, không khí và không gian xung quanh.

Marcel Duchamp từng đề xuất cho các tác phẩm này là những "tác phẩm cơ học trừu tượng" vào năm 1931. Triển lãm còn trưng bày các tác phẩm của bạn thân Calder như Piet Mondrian, Jean Arp, Barbara Hepworth, Paul Klee và Pablo Picasso để tăng cường bối cảnh nghệ thuật cho người xem.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.