Dự án nhạc jazz tự do The Zarabanda Variations khai phá lịch sử chế độ thuộc địa qua âm nhạc độc đáo

Với những người yêu nhạc cổ điển, sarabande được biết đến là một điệu múa Tây Ban Nha mang tính trang nhã, thường được các nhà soạn nhạc thời Baroque như Bach và Handel ưa chuộng trong các tác phẩm của mình. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc người Mỹ Keir GoGwilt lại lột tả sarabande dưới một góc nhìn hoàn toàn khác với dự án hợp tác The Zarabanda Variations. Ông tập hợp một dàn nhạc gồm 10 thành viên, kết hợp jazz tự do, dây đàn baroque và thơ nói để thám hiểm gốc rễ của điệu múa này tại vùng Mỹ Latin thời thuộc địa, trước khi nó nổi tiếng tại Tây Ban Nha vào thế kỷ XVII và XVIII.

Ngay từ những giai điệu đầu tiên, âm nhạc của GoGwilt dường như không liên quan trực tiếp đến sarabande cổ điển. Tiếng đàn dây vô hướng, nhịp trống lách cách, tiếng hát thô và những tiếng huýt sắc nhọn tạo nên một bức tranh âm thanh hỗn độn và căng thẳng, như thể phản chiếu sức sống mãnh liệt trong sự xoay cuồng đầy đam mê của bản múa gốc. Thay vì tạo ra sự pha trộn baroque cổ điển, những sáng tác của GoGwilt khai thác những giai thoại ít người biết về sarabande, để sản sinh một âm nhạc mới mẻ và đầy tính cách.

Bài hát Matachín mang nhịp điệu lệch lạc và năng lượng náo động, gợi nhắc đến điệu múa lễ hội Carnaval cùng tên của Tây Ban Nha, được thể hiện qua tiếng guitar jazz phím ngón dứt khoát của Alec Goldfarb. Trong khi đó, bản Otra Llorona đưa người nghe đến với nguồn ảnh hưởng Mexico qua giai điệu dân ca tha thiết từ giọng hát của ca sĩ Mariana Flores Bucio.

Tonada Americana nổi bật với sự kết hợp của tiết tấu uyển chuyển của điệu múa Tonada thế kỷ 17 tại Tây Ban Nha và những âm thanh violin vô hướng cuồng loạn, tạo nên một sự hồi hộp chờ đợi nhưng không bao giờ được giải tỏa. Đây là một tác phẩm không dễ nghe, nhiều đoạn thơ nói do nhà thơ Edgar Garcia trình bày có thể gây khó hiểu, song với kỹ thuật biểu diễn điêu luyện cùng tầm nhìn rộng lớn, dự án đã mở ra một lối đi mới cho các nhà soạn nhạc trong tương lai quan tâm đến sarabande.

Cũng trong tháng này, bộ đôi Brazil-Đức Curió Curió ra mắt album đầu tay cùng tên qua nhà phát hành Mr Bongo. Album mang âm sắc ấm áp đặc trưng của música popular brasileira thập niên 1970, được pha trộn với nhịp breakbeat funk, đoạn kèn jazz đầy cảm xúc và sự ngẫu hứng trong jazz, tạo nên một phong cách retro nhưng hiện đại nhờ sản xuất tinh tế.

Alfonso Soliano giới thiệu Tiga Trombone (Audible Beauty), một kho báu âm nhạc jazz Malaysia của thập niên 1960 và 1970 với sự thử nghiệm và ảnh hưởng từ phong cách psychedelic và điệu bộ dàn nhạc lớn, làm nổi bật sự đa văn hóa trong thể loại jazz.

Ca sĩ Somi trình làng What Does It Take to Bloom? (Salon Africana), tuyển tập các ca khúc jazz cổ điển được thể hiện với giọng hát sâu lắng và cuốn hút, trong đó nổi bật là bản nhạc So You Want to Be a Woman với cảm hứng từ Nina Simone đầy mạnh mẽ.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.