Điểm phim tuần: Motor City nổi bật, loạt tác phẩm quốc tế đa thể loại ra mắt

Motor City, phim Mỹ sản xuất năm 2025, là tác phẩm thể loại thriller do đạo diễn Potsy Ponciroli sáng tác và thực hiện, với sự tham gia diễn xuất chính của Alan Ritchson, Shailene Woodley và Ben Foster. Lấy bối cảnh thành phố Detroit giai đoạn cuối thập niên 1970, nổi tiếng qua các phim như RoboCop, Motor City kể một câu chuyện cổ điển về phim cảnh sát và phim đen đầy chất pulp, với những nhân vật biểu tượng bao gồm anh hùng bị định mệnh đày đoạ, mafia, người phụ nữ quyến rũ, cùng cảnh sát trong sạch và tham nhũng.

Bộ phim mở đầu bằng đoạn tiền truyện đầy bạo lực, không thoại, nhưng nổi bật với ca khúc "Cat People (Putting Out Fire)" của David Bowie, tạo sức mạnh thị giác tương tự như những cảnh đáng nhớ trong tác phẩm của Quentin Tarantino. Toàn bộ phim gần như không có lời thoại, ngoại trừ vài câu ngắn gọn, khiến phần lồng tiếng và phụ đề được tiết giảm đáng kể. Phong cách của phim tuy độc đáo, nhưng khi đã quen thì không còn tạo nhiều bất ngờ sau nửa thời lượng. Tuy nhiên, Motor City vẫn duy trì sức hấp dẫn đến phút cuối cùng nhờ phong cách hành động mãnh liệt cùng tuyển chọn âm nhạc xuất sắc của Steve Jablonsky phối hợp cùng các bản nhạc pop-rock kinh điển như Sniff ‘N’ Tears, Donna Summer, Fleetwood Mac. Sức hút cũng đến từ bản lĩnh và sự khỏe khoắn của nam chính Alan Ritchson.

Đạo diễn Potsy Ponciroli từng gây chú ý với các phim quyện nhiều yếu tố khác nhau như Old Henry và Fuera de la ley, tiếp tục thể hiện khả năng tài tình trong việc khai thác phong cách gay cấn, gợi nhớ đến thời hoàng kim của Walter Hill hay Michael Mann, mang lại một bộ phim vừa hành động vừa pha chất nghệ thuật.

Khác biệt, phim La última travesía sản xuất tại Jordan năm 2024 do Brandt Andersen đạo diễn, là tác phẩm thuộc dòng phim chính kịch chiến tranh với các diễn viên Yasmine Al Massri, Omar Sy và Ziad Bakri. Phim khai thác chủ đề chiến tranh Syria dưới nhiều góc nhìn khác nhau, phản ánh cả cái xấu lẫn điều tốt đẹp có thể xuất phát từ cuộc xung đột.

Andersen, người từng làm sản xuất phim nổi tiếng Everest, trong lần đầu làm đạo diễn mang đến một cảnh phim đa sắc thái về số phận người tị nạn, không chỉ đơn thuần là tố cáo. Dàn nhân vật chính đan xen, từ một bác sĩ Syria bỏ chạy sang Chicago, hai người lính đối nghịch về lương tâm, đến một thợ buôn người do Omar Sy đóng, tạo thành một mảng khung cảnh đa chiều về số phận con người trong chiến tranh. Phim được đánh giá có cấu trúc phi tuyến tính và tạo ra cảm giác đồng điệu về cảm xúc và trải nghiệm hơn là theo trình tự thời gian.

Bộ phim nhận được đánh giá cao vì thành công trong việc truyền tải thông điệp nhân văn, tránh rơi vào bẫy đơn giản hóa hoặc lệch hướng dù có nhiều thiện chí trong chủ đề. Đây là một điểm sáng trong dòng phim chiến tranh của khu vực Trung Đông.

Phim Mỹ The American Dream, một phim hài - chính kịch dài 122 phút dự kiến phát hành 2026, đạo diễn Anthony Marciano, khai thác câu chuyện về hai người bạn làm nên giấc mơ Mỹ qua việc cung cấp cầu thủ bóng rổ Pháp cho NBA. Phim được khen về hóa học diễn xuất giữa các diễn viên chính nhưng bị nhận xét thiếu đi tiếng cười đắt giá để giảm bớt sự ngọt ngào.

Trong khi đó, The Host của Hy Lạp hướng đến hình ảnh một bữa tiệc sinh nhật của một triệu phú, với Willem Dafoe trong vai chính. Bộ phim được mô tả là chăm chút về mặt hình ảnh nhưng thiếu chiều sâu nội dung và hướng đi rõ ràng, khiến trải nghiệm trở nên nặng nề và dài dòng.

Ba More của Tây Ban Nha mang lại nhiều tiếng cười với câu chuyện một cặp vợ chồng bất đắc dĩ phải chăm sóc ba đứa con một cách bất ngờ do một yếu tố siêu nhiên. Tuy nhiên, phim bị nhận xét hài hước theo hướng thô tục và có nhiều tình tiết vụng về.

Phim Argentina The Message là một road movie độc đáo theo chân một cô bé có khả năng kết nối với linh hồn động vật cùng những người chăm sóc cô ấy. Được quay dưới dạng đen trắng, phim dò tìm không khí lạ thường và tâm trạng trưởng thành trong bức tranh khá trừu tượng và nghệ thuật.

Cuối cùng, Insatiable, phim kinh dị của Australia dự kiến phát hành năm 2026, với Natalie Erika James đạo diễn, lấy chủ đề về sự ám ảnh hình thể. Câu chuyện kể về một cô gái dùng cách ăn tro người để giảm cân và bị quỷ ám bởi chính thức ăn của mình. Phim mô tả cảnh tượng ám ảnh, thống khổ nhưng bị đánh giá quá lạm dụng các yếu tố kinh dị thay vì gợi ý tinh tế như tác phẩm trước của đạo diễn.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.