Triển lãm tại Thư viện Morgan khắc họa cuộc đời và nghệ thuật của nhiếp ảnh gia Peter Hujar

Peter Hujar (1934-1987) được xem là một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng của Hoa Kỳ trong thế kỷ 20. Ông nổi bật với phong cách chụp chân dung đen trắng, đặc biệt tập trung vào các nhân vật nghệ sĩ trong cộng đồng trung tâm New York. Dù vậy, trong suốt cuộc đời mình, tác phẩm của Hujar chưa thực sự tạo được dấu ấn rộng rãi ngoài giới nghệ thuật tại East Village. Nhà nhiếp ảnh từng dự báo rằng tên tuổi mình sẽ được công nhận hơn sau khi qua đời vì các biến chứng liên quan đến AIDS.

Ông chỉ xuất bản duy nhất một cuốn sách mang tên "Chân dung trong đời và cái chết" (1976), trong đó bao gồm những nghiên cứu cá nhân về nghệ sĩ, diễn viên, biên đạo múa, nhà văn trong vùng Village như Susan Sontag, John Water, Fran Lebowitz và William S. Burroughs. Bên cạnh đó còn có những bức ảnh chụp xác ướp mà ông thực hiện khi thăm quan các hầm mộ ở Palermo. Ngoài ra, ông cũng từng xuất bản một cuốn catalogue triển lãm các tác phẩm của mình.

Andy Warhol từng mô tả Hujar là “cậu bé không bao giờ chớp mắt” sau khi quay bốn màn thử nghiệm hình ảnh với ông. Tại lễ tang của Hujar, nhà văn Fran Lebowitz, bạn thân của ông, nói rằng ông đã từ chối tiếp nhận điện thoại từ những nhà buôn ảnh quan trọng trên toàn cầu. Hujar từng làm việc như một nhiếp ảnh gia thương mại cho các tạp chí thời trang uy tín như Harper’s Bazaar và GQ. Mặc dù ông không thích công việc thương mại này, nó giúp ông tiếp cận được phòng tối và studio phục vụ cho nghệ thuật của mình.

Khẳng định rằng bản thân muốn trở thành một nghệ sĩ chân chính, Hujar đã hòa nhập mạnh mẽ với phong trào nghệ thuật underground tại East Village trong hai thập kỷ 1970 và 1980, thời điểm mà các xu hướng về đại diện cho cộng đồng queer, chính trị bản sắc và phong cách punk bắt đầu thịnh hành.

Thư viện Morgan ở New York hiện đang giới thiệu triển lãm mang tên "Hujar: Contact", trưng bày hơn 110 tờ phim liên tục cùng 20 bản ảnh phóng đại từ bộ sưu tập hơn 5.700 tờ phim liên tiếp mà thư viện sở hữu, bao quát toàn bộ sự nghiệp của Peter Hujar. Triển lãm mang đến cái nhìn sâu sắc về quy trình sáng tạo riêng biệt của ông, trải dài gần bốn mươi năm cống hiến nghệ thuật.

Nhiều bản phim có đánh dấu chỉnh sửa, gợi ý về ý tưởng cắt xén và in ấn, giúp người xem nhận biết được quá trình lựa chọn các bức ảnh cuối cùng trở thành tác phẩm của Hujar. Đây được xem là một sự tri ân xứng đáng với người nghệ sĩ từng nói rằng ông mong muốn người ta nhắc đến mình trong sự im lặng và thầm kín.

Bài viết được biên tập với sự hỗ trợ của công cụ trí tuệ nhân tạo (AI), tổng hợp từ các nguồn tin dẫn bên dưới và đã qua kiểm duyệt của toà soạn Quang Minh Việt Nam.