Freddy Escobar: Người nghệ sĩ thủ công tâm huyết của Bolivia

Freddy Escobar, một nghệ sĩ hội họa nổi tiếng của Bolivia, tự nhận mình là một "nghệ nhân thủ công" trong lĩnh vực hội họa. Trong cuộc phỏng vấn với Prensa Latina tại buổi khai mạc triển lãm cá nhân ở trung tâm văn hóa nằm tại giao lộ đường Ecuador và Belisario Salinas, khu phố nghệ sĩ Sopocachi của La Paz, ông bộc bạch rằng sự kỷ luật là yếu tố cốt lõi tạo nên giá trị cho tác phẩm nghệ thuật.

Theo Escobar, việc mong chờ nguồn cảm hứng không giúp nghệ sĩ sáng tạo mà phải để nó tìm đến trong khi đang miệt mài làm việc. Ông lấy ví dụ từ các danh họa lớn như Pablo Picasso, Rembrandt, Alberto Durero và Francis Bacon, cũng như Emerio Darío Lunar, người bạn thân thiết của ông, để minh họa cho quan điểm về sự điều độ trong lao động nghệ thuật. Ông tiết lộ rằng mỗi ngày ông thức dậy đúng giờ và làm việc từ 10 đến 12 tiếng, xem đó như một nghi thức thủ công trang nghiêm thay vì chờ đợi những khoảnh khắc thần thánh hay đột xuất.

Escobar chia sẻ rằng sự bền bỉ trong quá trình sáng tác làm cho ông tự hỏi liệu người nghệ nhân hay những "ajallus" (linh hồn bảo hộ trong văn hóa bản địa) mới thực sự là người hoàn thành tác phẩm. Ông nhấn mạnh rằng mỗi sản phẩm nghệ thuật được tạo ra vượt quá khả năng của bản thân ông, thể hiện sự cộng sinh giữa lao động thủ công và sự hiện diện của những thế lực vô hình. Ngoài ra, ông coi mình là một người dịch thông điệp tâm linh, người mang những điều vô hình đi vào thế giới vật chất thông qua tác phẩm của mình.

Nhà phê bình và người giám tuyển Eynar Rosso, trong cuộc trao đổi với Prensa Latina, nhấn mạnh rằng gọi Escobar là một nghệ nhân thủ công không hề giảm giá trị của các tác phẩm mà trái lại đó là lời khen ngợi cho sự chính xác từng milimét và cuộc đời cống hiến cho nghề của ông. Rosso dẫn chứng Benvenuto Cellini và tác phẩm 'Salero de Francisco I' để tương đồng với sự tỉ mỉ và tài hoa trong lao động nghệ thuật.

Theo Rosso, tuyên ngôn của Escobar trong "Manifiesto del Artesano" đặt mục tiêu phá vỡ khái niệm về công dụng thông thường để đề cao truyền thống, sự tưởng tượng cùng những ý muốn cá nhân trong nghệ thuật. Ông trích dẫn câu nói của Escobar: "Nghệ thuật thủ công không theo đuổi sự vĩnh cửu hay sợ hãi cái chết mà chấp nhận sự tồn tại cùng dòng chảy của thời gian, dạy chúng ta cách chết để biết cách sống".

Triển lãm cá nhân của Escobar, được thiết kế theo hình thức hồi cố, mang đến cho người xem một cái nhìn sâu sắc về những nỗi ám ảnh, tài năng và cảm xúc thăng trầm trong các đường nét phóng khoáng, đôi khi dữ dội nhưng đồng thời đầy lãng mạn của ông. Một trong những tác phẩm nổi bật là "Supay", tác phẩm thể hiện sức mạnh văn hóa Andes đối diện với sự cô đơn của nhân vật trong trạng thái chờ đợi đầy day dứt.

Rosso phân tích "Supay" như một biểu tượng cho sự chờ đợi trong bản sắc, nơi người ta đứng giữa sự sống mãnh liệt và cái chết vây quanh. Ông miêu tả đây như một ngưỡng cửa mơ hồ giữa thế giới những người tận hưởng cuộc sống và những kẻ rời bỏ nó, mọi người đều cần một "nụ hôn" để hồi sinh linh hồn mình đã đánh mất dần theo thời gian.

Cuối cùng, Rosso gọi Escobar là nghệ nhân đã xây dựng được một thế giới riêng, nơi truyền thống hội tụ cùng trí tưởng tượng, và hình tượng ma thuật mang âm hưởng hậu ấn tượng giúp các giá trị về cảm xúc, ký ức và tình yêu không ngừng tái sinh trong từng tác phẩm.